El pianista Benoît Delbecq es uno de los músicos que revitalizaron la escena de la música creativa francesa; con fuertes influencias del jazz y de la música contemporánea, un artista que propone una mirada en la que predomina la improvisación y un enfoque innovador para el sonido del piano.

Su música, inclasificable dentro de los estándares habituales, posee un lenguaje hipnótico. Sus composiciones tienen improvisación, elaboración y un potente tejido rítmico, que evidencia la influencia de la música africana en su edificación pero también la literatura.

“Mientras que Miles Davis, Thelonious Monk u Ornette Coleman tenían el blues como territorio común, mi territorio es un folklore imaginario que desarrollé a partir de diferentes elementos de artistas, músicas y literatura; ese es mi territorio”, señaló Delbecq durante la charla con Clarín.

Ese “folklore imaginario” tiene una singular sonoridad que se la da el piano preparado, una característica de la música de Delbecq. Con diferentes elementos como baquetas, maderas, caucho y gomas en las cuerdas del instrumento obtiene un sonido y una resonancia particular. a la que califican de "tejido rítmico".

El artista se presentará este miércoles 11, a las 20, en un concierto de doble piano con Ernesto Jodos en el Espacio Riva, Pasaje Rivarola 175; el viernes 13, a las 18, en trío con Belén López en contrabajo y Francisco Cossavella en batería, en Villa Ocampo, Elortondo 1837, Beccar y el domingo 15, hará un doble set de piano solo y trío, a las 20.45 y 23, en el club de jazz Prez, Tomás de Anchorena 1347.

Benoit Delbecq, entre el jazz y la música contemporánea.

-¿Qué música presentará en sus conciertos en Buenos Aires?

-El primer concierto será de doble piano con Ernesto Jodos, un músico que tiene un universo amplio, un muy lindo sonido y elegancia. Conozco su música y lo consideró un excelente pianista. Haremos dos temas de Jodos y otro mío; estas composiciones serán el punto de partida para la improvisación. Además, aportaré mi sonido, que surge del piano preparado. En las presentaciones de solo piano improvisaré a partir de unas composiciones y con el trío haré, material que hice en el solo piano pero con otra riqueza sonora.

Creo que traje mucha música y tendré que elegir bastante porque dependerá de los pianos. Mis composiciones no funcionan de manera automática, tienen que ver con la sonoridad del piano. Son búsquedas en el momento.

-¿Siempre prepara el piano?

-El piano preparado es parte de mi sonido; genera también espacios infrecuentes para la interacción con otros músicos. Hay un énfasis más marcado a la percusión del instrumento pero también más íntimo. Siempre preparo el piano, pero no todo; a veces, por ejemplo, sólo siete cuerdas y el resto del sonido es el normal. Por ejemplo, en Prez, voy a preparar el piano parcialmente.

Benoit Delbecq y la importancia de preparar un piano.


-¿Cuánto tiempo le lleva preparar el piano?

-Antes del concierto, observo el piano. No siempre tiene el mismo tamaño entre las cuerdas y adopto lo que puede funcionar para ese piano Prepararlo entre dos composiciones para que suene diferente me puede llevar menos de un minuto y el sonido se modifica drásticamente. Por cierto, esto me obliga a ser muy riguroso con la lista de temas porque ya tengo pensado de antemano cómo preparar el piano en cada composición.

Pianista, compositor e intelectual

Benoît Delbecq nació en París, el 6 de junio de 1966. Pianista, compositor e intelectual, comenzó a estudiar piano clásico a los siete años y a los 16 entró en el Instituto de Percepción Artística y Cultural (IACP), del bajista Alan Silva. En 1983, conoció al pianista Mal Waldron, con quien estableció un fuerte lazo alumno-maestro y fue, precisamente, este músico quien lo impulsó a componer. Su paso por los workshops en Canadá de Banff Centre Jazz, donde estudió con Dave Holland, Kenny Wheeler y Steve Coleman, entre otros, le dio una mayor autonomía como artista.

Miembro fundador de varios grupos, entre ellos Painting, Kartet, Recylers, muestra la cercana influencia en sus llamados “tejidos rítmicos” de la música africana. Tocó y grabó con artistas de la talla de Steve Lacy, Evan Parker, Louis Sclavis y Derek Bailey, entre otros.

Tiene trece discos editados como líder, entre los que se destacan Pursuit, Nu-turn , Where Is Pannonica, Crescendo in Duke y Wave 4 y 5 y más de 50 trabajos discográficos como co-líder y colaborador.

-¿Cómo es su proceso de composición?

-Comencé a componer a los 17 años, cuando conocí al pianista Mal Waldron (quien fue mentor de Delbecq) que me dijo: “Podés tocar la música de Thelonious Monk como quieras, pero vos vas a hacer tu música. La próxima vez que nos veamos quiero ver qué compusiste”. Yo pensaba que componer era un don sagrado, un don divino y él me decía que es una forma de anotar ideas.

Decidí entonces estudiar composición con una alumna de Olivier Messiaen, Solange Alcona, y a través de ella, recibí algo de la enseñanza del maestro. Desde ese momento empecé a componer. Tengo una frase que utilizó con mis alumnos y es “imagina el sonido viviente”. Escribes una nota y la imaginas escuchar por alguien en vez de que sólo sea una notación en un pentagrama.

“Paralelamente, me apasioné por el teatro, la literatura y también de manera más general, por el ritmo de la prosodia. También estudiaba la música de György Ligeti (1923-2006) para piano y música folklórica africana. Sentí que debía inventar un tipo de escritura que expresara el ritmo de la prosa, que es silábico y estructurado y comencé a componer sin el piano; descubrí las relaciones matemáticas en el ritmo; trabajé con compases de estudio para hacer círculos y mostrar las velocidades de las palabras. Mi música tiene universos rítmicos en estratos y de ahí surge el término tejidos rítmicos, son como una malla.

-¿Cómo le explica a sus músicos este tipo de escritura para poder tocarla?

-No, la paso al pentagrama. La compatibilizo y la escribo en la notación normal; por lo general mis partituras tienen mucho espacio. Cuando paso mis caligramas a notas hay mucha expectativa acerca de cómo va a sonar cada músico.

Sobre sus influencias como fuentes de inspiración señaló a Waldron, Paul Bley, Steve Lacy y desde esas influencias sostiene pudo desarrollar su propio folklore. Y agregó: "Estudié mucho Monk, Ornette, Don Cherry, Bud Powell y Herbie Hancock".

-¡¿Herbie Hancock?!

-Sí, cuando era joven y tengo una preciosa anécdota con él. Herbie tocaba con el saxofonista Michael Brecker. Era a finales de los años ochenta y yo hacía de traductor de las masterclass que daba Brecker, en París y llevaba siempre encima una transcripción que había hecho del piano de Herbie en Seven Steps To Heaven (1963), con Miles, un tema que lo consagró a Hancock.

"Cuando lo vi, le pedí que me la autografiara (yo tenía 22 años). La lee y me dice “yo no toqué esto”, yo estaba seguro que sí lo había tocado. Estamos hablando de tres notas. Se tapa los oídos y piensa y recordó que en ese tramo había un motivo y un corrimiento rítmico que no recordaba. Había hecho un melisma. Sonrío y me dio la razón. Me sentí fantástico", recordó el pianista.

Uno de los aspectos más importantes en el jazz, es desarrollar un estilo propio, un lenguaje, sobre este punto fue taxativo: "La posibilidad de desarrollar un estilo, un lenguaje propio procede del trabajo y por supuesto, la inspiración, 'el duende'. En la época de Alan Silva, por ejemplo, teníamos una gran libertad para improvisar pero cuando escribía algo podíamos pasar horas ensayando un solo motivo y aunque tocábamos free, había mucho ensayo y mucha paciencia".

“Me gusta tener siempre un libro sobre mi piano y suelo improvisar sobre el ritmo de la escritura” a ver qué sucede, añadió Delbecq.

-¿Viene de París? ¿Qué lectura hace de lo que está sucediendo con las protestas en París?

-Mi hija y su amigo quedaron lastimados por la policía en esas protestas. Soy profundamente antifascista, el jazz es la música de la emancipación y los músicos que tocan sin este principio no siento que sean leales a esta premisa. Hay una derechización de la política que comenzó con Sarkozy (Nicolás, presidente de Francia entre 2007-2012). Cuando teníamos 20 años si Le Penn lograba un 3% de votos salía un millón de personas a la calle a protestar. Hoy, estamos muy preocupados. Hay mucha menos ayuda para el mundo de la cultura y de la educación y todos prevemos tiempos muy difíciles para los jóvenes. Hay un cambio en el estado de ánimo muy evidente.

Ernesto Jodos, el pianista local que lo acompañará mañana en el Espacio Riva.

“Hay una mayor intransigencia; se observa también en los niveles de violencia de la policía; yo nunca había visto esos niveles y en especial contra los jóvenes que salieron a protestar por los malos salarios de los docentes y la falta de financiamiento de la educación. Como padres estamos shockeados por la violencia ejercida por la policía.

-Hubo incidentes muy graves en las protestas

-Hay entre los manifestantes saqueadores, gente que participa y que no tiene fundamento ideológico y se aprovecha de la situación. Hay saqueadores que medran y roban. Desnaturalizan la protesta. Leí que el apoyo electoral de la derecha está localizado en gran parte en votantes mayores de sesenta años. La juventud francesa no comulga con la derecha. Marine Le Pen es corrupción y Jean-Luc Mélenchon es hábil y problemático y con una relación rara con Rusia. En el medio no hay ningún programa político. Veo un gran vacío político y las elecciones son en mayo.