Hoy por hoy, hay dos hermanos que hacen nueva música y dan shows manejando al dedillo el modelo Beatle, y no son los Gallagher. Brian y Michael D’Addario (27 y 25 años, respectivamente) formaron en su adolescencia The Lemon Twigs, dúo que en sus shows se expande a cuarteto y que en junio del año pasado llenó Niceto Club. Ahora, el próximo martes 17, se moverán de Palermo a Chacarita, al C Art Media, donde podrán casi triplicar la convocatoria.

“Creo que la gente está empezando a engancharse: desde que terminó el Covid hemos estado trabajando sin parar, haciendo bocha de shows y sacando un montón de discos”, dice Brian D’Addario en una videollamada desde New York, cuando se le comenta el crecimiento de la convocatoria. Ponderados allá y aquí por Elton John, Iggy Pop, Sean Ono Lennon, el pope del lo-fi R. Stevie Moore o Litto Nebbia, The Lemon Twigs vuelven de la mano de otro excelente álbum, el séptimo si contamos el debut en casete What We Know (2015).

Editado en mayo, Look for Your Mind! mantiene la tendencia de los D’Addario a bucear en el pasado, dominando con maestría las formas sin caer en el pastiche. Si en sus comienzos priorizaban los primeros años setenta -la psicodelia tardía de su admirado (y eventual colaborador) Todd Rundgren, los grandes baladistas de la época y el glam rock-, con cada nuevo álbum fueron generalmente inclinándose hacia períodos anteriores. Y siguen grabando todo -salvo excepciones puntuales- en cinta, como alumnos fieles a la vieja escuela.

“Tomamos una serie de decisiones para Everything Harmony (2023): no queríamos usar muchos sintetizadores. Y queríamos inclinarnos más por el lado baladístico de lo que hacíamos, porque sentíamos que eso no estaba representado en mucho de nuestros discos”, explica Brian. “Y entonces con A Dream Is All We Know (2024) queríamos ir más con un sonido bubblegum. Lo cual podía incluir sintetizadores, cualquier tipo de instrumentación y un montón de instrumentos de cuerda cuyas partes fueron sobregrabadas muchas veces. Y entonces con el último disco quisimos lograr más un sonido de banda tocando junta”.

Los D'Addario, Brian y Michael, dos hermanos fans de los Beatles que no son ni Liam ni Noel.

“Porque estuvimos mucho de gira, desarrollamos un sonido con nuestro grupo en vivo. Siempre vamos a tener como mayor influencia cosas de los sesenta porque esa es la música que más escuchábamos cuando éramos chicos y aprendíamos a tocar y componer. Y amamos la armonía, así que eso siempre va a ser un aspecto de nuestro sonido. Pero hay pequeñas direcciones que nos gusta explorar en los arreglos de un disco a otro. No se trata tanto de eras”, completa D’Addario.

Así, en Look for Your Mind! -cuyo segundo corte, 2 or 3, fue parcialmente escrito al día siguiente de su debut porteño- maneja una serie de referencias a mediados de los sesenta de ambos lados del Atlántico: a los mencionados Beatles hay que sumar a The Byrds, The Beach Boys o al folk pop de The Turtles. También hay un género que cobra especial fuerza en sus shows en vivo: el power pop.

Tu cara me suena. Su padre, Ronnie, es un destacado músico al que los hijos le produjeron su último álbum, Written by.

Dicha vertiente tiene como santos patrones a Big Star (Alex Chilton es una gran influencia para Michael como guitarrista), Raspberries y Badfinger. Y exponentes posteriores como Cheap Trick, The Scruffs, The Posies, Jellyfish, Teenage Fanclub y hasta Mikal Cronin (quien el sábado pasado estuvo en Niceto como bajista de la banda del expansivo garage psych de Ty Segall). Pero todo se remonta a las guitarras y armonías de The Byrds, a la potencia de The Who y a ya-saben-quiénes.

-¿El power pop no comienza con The Beatles haciendo en 1963 temas como It Won’t Be Long o Hold Me Tight? Ustedes suelen tocar en vivo este último.

-Sí, creo que ahí es definitivamente donde comenzó. Creo que es una categoría en la que no nos gustaría permanecer durante más de un disco. Este disco más reciente, aunque tiene sus momentos de no estar en ese estilo con temas como Joy, I Hurt You y Mean to Me, es básicamente en ese estilo. Un sonido más jangly (tintineante, en referencia a la guitarra de doce cuerdas de Roger McGuinn en The Byrds), con armonías muy llevadas por la guitarra. Pero creo que nuestro próximo disco no va a ser así, porque parece demasiado a lo anterior, (y hacer eso) no es tan interesante para nosotros.

-Mencionaste a Joy. Supongo que esa es una de las canciones donde se notan tus años de estudio de guitarra clásica; tiene algunas inversiones de acordes propias del estilo de Bach.

-Sí, definitivamente. Fue una de las canciones más fáciles de escribir porque estaba usando formas de acordes muy familiares. También hay una influencia de Paul Simon.

Lemon Twigs en el estudio. Su nuevo álbum, Look for Your Mind!, fue editado en mayo. El martes lo presentan en el CC Art Media, Corrientes 6271.

Si se trata de influencias, estos hermanos, que también cuentan en sus CV con un pasado como actores infantiles y adolescentes en Broadway, cine y TV, han sido marcados desde la cuna por el genio de su padre, Ronnie D’Addario, figura de culto cuya obra ha sido reeditada en España y que llegó a tener canciones grabadas por The Carpenters y utilizadas en cine y TV. Sus hijos retribuyeron el favor sobre todo al producirle el álbum del año pasado Written By. La esposa de Ronnie y madre de Brian y Michael, la neuropsicóloga Susan Hall, canta con su marido y con Todd Rundgren en el álbum Go to School (2018), álbum de los Twigs que funciona como un musical sobre un chimpancé adoptado por una familia humana.

-Aparte de tocar, cantar y grabar, ¿qué más aprendieron de su padre?

-Creo que había un montón de énfasis en escribir progresiones de acordes que no fueran súper comunes, y componer melodías que fueran más aventuradas que quizá la primera idea que se te ocurriría. Y hemos llevado eso en el corazón a lo largo de los años. También le gustan mucho las estructuras ajustadas del pop. Una vez estábamos manejando hacia algún lado y yo estaba escuchando una canción de Amon Düül II que tenía un largo solo de guitarra. Y él estaba bufando. Hay cosas que a él no le gustan y que a mí me gustan mucho, pero todo eso probablemente se arraigó en nuestras tendencias naturales.

Como muestra de su talento precoz, en 2017 Brian subió a Internet un miniálbum con sus primeras canciones, escritas e interpretadas íntegramente por él cuando tenía entre 7 y 9 años. Su padre estuvo a cargo de la grabación. La cosa tomó otro cariz en 2025, con su primer álbum solista oficial Till The Morning, coproducido por Michael.

-¿Cómo decidís cuándo tus canciones van a funcionar mejor en un disco de los Lemon Twigs o en otro solista?

-Bueno, solo saqué ese disco porque ya tenía todas esas grabaciones listas. Estaban pensadas para un proyecto de The Lemon Twigs, pero ya teníamos demasiado material para poder incluir esas canciones. Así que creo que la próxima vez que haga un disco solista será porque las canciones no encajarán estilísticamente con The Lemon Twigs. Con los años he juntado cosas más basadas en sintes y creo que ese será mi próximo disco solista.

-¿Les gustaría poder sacar siempre un álbum por año, como las bandas solían hacer en los sesenta o setenta?

-Me encantaría hacer eso. No sé si podremos hacerlo el año que viene, pero si podemos dedicarle un poco de tiempo, deberíamos lograrlo. Tenemos las canciones escritas. Falta arreglarlas y grabarlas, que es obviamente el trabajo que más tiempo lleva.

-Algunos que escuchan sus discos o ven sus videos piensan que están haciendo algo postmoderno o irónico. Se me ocurre que, al contrario, ustedes son muy sinceros en cómo encaran las canciones y la imagen.

-Puedo entender por qué algunos interpretaron así el primer video que lanzamos para este disco (I Just Can’t Over Losing You: masterclass compuesta por Michael). Por la naturaleza de la canción, tiene como un estilo de mediados de los sesenta. Y el video era blanco y negro, pero realmente solo estábamos viéndolo como un fondo muy plano para destacar las cosas instrumentales que pasaban en la canción. Pero un montón de gente, si ve a personas en blanco y negro, con trajes y esos peinados, simplemente va a pensar que son como The Beatles en Ed Sullivan. Bueno, supongo que podríamos haberlo hecho en color y probablemente no nos habrían acusado de una cosa ni de la otra. Pero nunca sabés cómo la gente va a interpretar algo.

-El año pasado cerraron el show con una versión de I'll Feel a Whole Lot Better de los Byrds. La mayoría del público cantó la letra en castellano que le adaptó nuestra principal estrella de rock, Charly García. ¿Estaban al tanto de eso antes de interpretarla?

- Después.

-¿Y escuchaste algo de rock argentino de los sesenta o setenta?

-Escuché cosas de él (Charly), pero sus cosas de los ochenta. Escuché su cover de Influenza de Todd. Y he visto un montón de videos suyos.

Interesado en recibir recomendaciones, Brian vuelve a contactarse después de la entrevista para avisar que ya conocía La conferencia secreta del Toto’s Bar de Los Shakers y que está entusiasmado por escuchar Los Gatos y Almendra. Amigos de Charly: ya saben cuál es el próximo show al que lo tienen que llevar.