Rodrigo de la Serna lo envuelve a uno a fuego lento. Además del calor de su hospitalidad -con este y otros medios convocados en el lugar- el protagonista de Gordon ejerce en pantalla el arte de manipular a tiempo completo. Y hasta en el tono de un susurro suave, pero ante el telón más sangriento, el actor que será Aníbal Gordon y antes fue atracador, prócer, negociador y okupa eterno, portará el cinismo amplificado hasta el último aliento.

“El Gordon que compusimos es un psicópata de magnitud y profundidad importante. Que empieza a tener un commodity que es el fácil acceso a la violencia sin culpas ni miramientos. Y que en el devenir de la serie se empieza a instalar más cuando el estado de derecho queda cada vez más lejos”, cuenta sobre el thriller político, mix de policial y drama histórico -con estreno el 18 de noviembre, por Netflix- basado en las novelas Gordon y Gordon, el aniquilador, de Marcelo Larraquy. Que, inspirado en hechos reales, narra el arco de un criminal corriente sin escrúpulos devenido en operador de estructuras represivas en la Argentina de los años '70.

“¿La viste toda? ¿Maratón?”, pregunta el rostro visible de un trabajo que en comunión con sus directores Pablo Trapero -también showrunner- y Pablo Fendrik, “cada uno a su estilo”, fue potenciando su siniestra mutación. “Conectar con esas zonas colectivas e individuales no es fácil, pero dejamos mucho”, aclara.

"El personaje más oscuro que interpreté"

Y ante el primer sol con gusto a verano precoz, puertas adentro (de la oficina donde transcurre la charla) escala una cruda conversación sobre la densidad del rol. Que terminó de moldearse en el mismo set donde la criatura más retorcida en su historial de pieles cobró dimensión y vuelo. “¡Es un diablo este tipo! Al pasar las horas en el set aparecen cosas, novedades y uno las pone en juego. Que luego ves y decís: A la mierda, es el personaje más oscuro que jamás interpreté”.

Rodrigo de la Serna protagoniza "Gordon", la serie que estrena Netflix. Fotos Maxi Failla

-¿Está pensado para incomodar?

-No creo. Lo que pasa es que no puede no incomodar esta historia. Si no incomoda... Son momentos muy trágicos de la historia de nuestro país. Tal vez sea demasiado reciente. Hicimos un intento para tener una mirada, pero todavía hay mucho por observar, por digerir como sociedad. Sabemos lo que significa. Personas ejerciendo la tortura, la manipulación, la muerte. Es perturbador. Y si uno no alcanza esas sensaciones, no está bien contada la historia o podés llegar a banalizar la magnitud de lo que fue. Entonces la crudeza, mientras no sea morbo, está bien.

-En “El Clan” (2015) hubo un pantallazo previo de otro Gordon en escena. ¿Desde entonces charlabas con Trapero, que suele anticiparse bastante a los proyectos?

-A Trapero lo conocí cuando ya estábamos embarcados en esto, pero seguramente a él le quedó. Creo que dijo que era una zona que le interesaba contar y que se quedó con las ganas de Aníbal Gordon. Así que todo esto vino al dedillo. ¡El trabajo que hace Pablo en esta serie es increíble!

Y refresca: “Se cuenta ese período que va de 1955, el bombardeo de la Plaza de Mayo, a 1976. Un terreno virgen de ficción, donde la cinematografía argentina no estuvo observando mucho”.

Rodrigo de la Serna y Matías Recalt en una escena de la serie que estrena el miércoles 18 de noviembre Foto Netflix

El rigor histórico

-Y cuando juega el rigor histórico, ¿te sentís más expuesto?

-Además que uno siempre tiene compromiso con lo artístico, el rigor histórico es un extra, un plus. Intentando no sesgar demasiado las miradas, cada uno tiene su posición. Yo tengo la mía muy clara. Y a veces va en contra de la narrativa hegemónica o de lo que otro compañero piensa. Es complejo a veces ponerse de acuerdo. Hay zonas de esta serie que me ponen un poco incómodo, pero en general siento un éxtasis de expresión artística y técnica. Una comunión que es una bomba.

-Algunos que celebraron esta dupla tuya con Trapero decían que se juntaron “Riquelme y Palermo”.

-Jaja, qué bueno. Sí, la verdad que me tiró unos pases tremendos como director. Fue una alquimia muy potente. Y con Fendrik, que es otro grande, cada uno a su estilo lo condujo a muy buen puerto.

"Hay zonas de esta serie que me ponen un poco incómodo", reconoce De la Serna.

La edad del actor, que despegó a los 12 y trabaja con continuidad desde los 21 (aunque ahora mismo lo encuentre en un stop) aparece junto al primer registro fresco del papel que interpreta. “Tengo 50 años y recuerdo a Gordon de escucharlo por la radio con el secuestro a Guillermo Patricio Kelly. Y que siguió operando durante el gobierno de Alfonsín. La famosa 'mano de obra desocupada', que tan desocupada no estaba ¿no?”, dice el ex El puntero, que en la serie producida por Adrián Suar y Diego Andrasnik (Preludio Producciones) con guion de Marcos Osorio Vidal y el mismo Trapero, visitó sus sombras más profundas.

-¿Cómo fue cruzar el umbral de la maldad extrema para alguien con tu sensibilidad?

-Ay, soy un alma sensible, jaja. Pero sí, la sensibilidad también te hace apreciar lo maligno. Ya con 50 años te puedo decir que conozco el mal. Yo creo que uno viene al mundo con buenas intenciones y la bondad a flor de piel. Pero el mundo también es un lugar muy cruel y cruento.

Componer a un psicópata

Y a ese Frankenstein carente de moral -y narcisista maestro- el actor le ofrendó mucho más que pirotecnia corporal en gestos. “Nos dimos cuenta de que tenía que ser un psicópata. Lo biográfico queda muy corrido. No tengo idea cómo pensaba el verdadero Aníbal Gordon. El que compusimos, trae la máscara social de la familia, el trabajo, la convivencia en armonía con la comunidad que se empieza a correr para ver la sombra verdadera. Cuando empieza a entender que las reglas cambiaron, que puede ejercer su violencia y ser quien definitivamente es, que su vocación es el mal, la tortura, prueba la sangre y le gusta”, cuenta quien se sometió a técnicas de envejecimiento en la piel y aplicación de bigote, patilla y peluca durante rodaje. “A este tipo el único bien que le importa es el individual. Su ascenso al poder, al dinero y sacar afuera esa violencia con goce”, agrega.

Miembros de la "pesada" en un momento de la serie.

-¿Meterte en el barro también te enciende?

-No sé. Es un oficio raro el del actor. Porque acá tenés que meterte en zonas muy oscuras de la sociedad y personales. Es la pesadilla más profunda de un pueblo. Y uno tiene que despertar sus sombras al servicio del papel. Los personajes siempre pueden estar más o menos acartonados y uno con el oficio intenta desalmidonar y poner en remojo ciertas cuestiones por el buen trabajo colectivo.

-¿Cuando no rodás, llevás una vida tranquila o es raro encontrarte en “modo avión”?

-Salgo a torturar... jaja. Hay parates más largos que otros. Después de un proyecto así, de 8 meses de compromiso físico emocional y espiritual, de no ver casi a nadie con jornadas de 16, 17 horas, hay descanso necesario. El primer mes es sacarse de encima todo y volver a conectar de a poco con la realidad.

De la Serna cuenta que ahora está en un parate laboral. La serie le demandó 8 meses de trabajo.

-¿Cuál es la tuya?

-Mi casa, primero. Estar con la familia y amigos el mayor tiempo posible. Volver de a poco a lo cotidiano y administrar los tiempos de la mejor manera. Estudiar, ejercitarme, evaluar proyectos, intentar traccionar de manera personal algunos otros. Ahora es un período en el que estoy desocupado hace rato largo. Pero grabar una serie, a diferencia de una peli que son dos meses, es una experiencia inmersiva.

-¿Tu pasado como atracador de mameluco rojo (“La casa de papel”) no te entrenó?

-Bueno, sí. Ya estamos entrenados. Uno ya es un veterano, de guerra... Trabajo desde los 12 años y tengo 50. Digamos que ya es un montón.

Cómo ve al cine argentino

-El cine te dio mucho mundo, más allá del mundo interno de los personajes. ¿Te conmueve la fragilidad que atraviesa la industria que tanto te dio?

-Por supuesto que nos duele muchísimo, a todos. Pero no es un problema de la industria del cine, es un problema de todas las industrias del país. Y eso es algo que duele por todos lados. Por donde lo mires duele. Como argentino duele ver que todas las industrias están hackeadas. El trabajo era ordenador de las familias, de las personas, y está en un lugar como nunca lo estuvo. Cada vez menos o con más dificultad y precariedad. En mi caso personal, como trabajador audiovisual y del teatro, duele.

Rodrigo está orgulloso del trabajo de Miranda, su hija, que tuvo con Erica Rivas.

-¿Y congeniás con las nuevas maneras de consumir o hacer ficción por celular?

-Yo soy más bien analógico. Tengo una suerte de nostalgia por el siglo XX y cómo se concebía el cine. Pero las nuevas maneras de consumo hacen también que aparezcan estas posibilidades. Hay que reconocer que las plataformas son la única fuente de trabajo que tenemos los actores y técnicos de cine. Y agradezco.

-Hace poco hubo un revival entre Joaquín Furriel que fue a ver a Nico Vázquez al teatro y la gente aludía a sus personajes en “Calientes”, tira en la que también participaste. ¿Convivís bien con los papeles que colectivamente te quedaron tatuados?

-Mirá vos, claro. Ahí estuvimos los tres. ¡No me acordaba! Para mí es un orgullo. Uno agradece porque está trabajando justamente para compartir sus inquietudes, sus anhelos y pasión con el público. Y que a uno se lo devuelvan, como el caso de Okupas, es gratificante.

-¿En esa época estabas muy verde?

-Estaba muy puro. Ya tenía 24, hacía la mitad de mi vida que actuaba. La última vez que vi Okupas, después de 20 años, que la reestrenó Netflix, me asombré. Y dije: “pucha, era mejor actor antes que ahora”. ¿Cómo puede ser? Esa pureza, sin tanto vicio y tanta maña del actor que a veces enturbia. Pero fue mi primer protagónico, un hito en mi carrera y me cambió la vida para siempre ese año porque nació mi hija, Miranda. Que ahora estrena El llanto del perro, que protagoniza, escribe y produce. Además, hizo el color, el sonido. ¡armó los contratos! La llevó a festivales y ganó premios. Así que imaginate el orgullo que siento.

-¿Te adjudicas el mérito?

-En conjunto con Érica (Rivas, su mamá), escuchame... Es mitad de cada uno. No, en realidad es cien por ciento de Miranda, pero el orgullo es compartido. Mi paternidad y mi trabajo es lo que más abrazo, sin duda.

-¿Hay manera de que un tipo que “vio luz y entró” a un taller de teatro, no crea en el destino?

-(Piensa) Puta, eh. Y, evidentemente algo ahí hubo. Por ahí esa vocación estaba esperando, ahí, latente. Pero esa casualidad hizo que mi vida tenga por lo menos el sentido que tiene hoy. Y me hizo ser muy feliz.

POS