Ese pulóver azul no era sólo un pulóver. Era la explicación afilada, casi cruel, de Miranda Priestly a Andy Sachs en la primera película de El diablo viste a la moda. A prueba de que incluso lo que parece una elección indiferente está atravesado por decisiones que otros ya tomaron antes. En esa escena se condensaba algo más profundo, la moda como sistema de significados, como estructura invisible que ordena lo que vemos y cómo lo interpretamos.

Con la llegada de la secuela, esa escena vuelve a resonar, aunque ya no pertenece sólo al cine. En el territorio del streaming, la moda adoptó ese mismo principio como regla narrativa: nada es casual, todo comunica.

Las series más recientes trabajan esa lógica con precisión. Una silueta delimita poder, un color anticipa conflicto, un detalle define pertenencia. Entre el lujo silencioso, la reconstrucción de época y las identidades en transformación, la ropa dejó de acompañar la historia para empezar a escribirla.

En este recorrido, la moda atraviesa géneros y geografías: dramas históricos, romances contemporáneos, relatos juveniles y universos de alta sociedad, donde cada look construye sentido. Porque en estas historias, vestirse es bastante más que cubrir el cuerpo, se convierte en un modo de tomar posición.

Daisy Jones & The Six

Prime Video, 1 temporada, 10 episodios

"Daisy Jones & The Six", moda vintage, inspirada en rockeras como Joan Jett y Stevie Nicks.

Los años '70 reviven entre flecos, denim y actitud rockera. Riley Keough, la nieta de Elvis Presley, (Mad Max: Fury Road) construye a Daisy desde un vestuario que respira libertad y rebeldía.

La reconstrucción del universo setentista se apoya en un trabajo de vestuario minucioso, liderado por Denise Wingate, quien dedicó más de dos años a rastrear piezas vintage. Inspirada en íconos como Stevie Nicks, Joan Jett y Bianca Jagger, la serie traduce el espíritu de Laurel Canyon en looks que combinan rock, bohemia y libertad creativa.

Cada personaje construye identidad a través de la ropa, desde la intensidad de Daisy hasta los contrastes más sutiles del resto de la banda.

Emily in Paris

"Emily in Paris" es protagonizada por Lily Collins, y es uno de los grandes éxitos de Netflix desde hace varias temporadas.

Netflix, 5 temporadas, 50 episodios

París e Italia vuelven a ser escenario, pero también pasarela. Lily Collins encarna a Emily, una joven ejecutiva que entiende la moda como herramienta de identidad.

El vestuario, a cargo de Marylin Fitoussi, quien tomó el control creativo a partir de la segunda temporada, impulsa una estética de impacto inmediato, donde los estampados conviven con colores vibrantes para delinear identidades.

Video

Netflix estrena la segunda parte de la comedia protagonizada por Lily Collins.

Lejos de la sobriedad clásica parisina, el vestuario apuesta por el juego, el exceso y una idea de individualidad que se construye a pura expresión visual. En su experiencia combina marcas de lujo con apuestas audaces que redefinen el estilo urbano contemporáneo.

Maxton Hall: los mundos entre nosotros

Prime Video, 2 temporada, 12 episodios

"Maxton Hall" toma los uniformes escolares como punto de partida para construir un lenguaje propio.

Aquí el vestuario diseñado por Gabrielle Reumer toma el uniforme escolar clásico británico como punto de partida para construir un lenguaje propio. Blazers, camisas y corbatas dejan de ser piezas rígidas para transformarse en marcadores de identidad y clase.

Ruby Bell, interpretada por Harriet Herbig-Matten, se mueve en una estética sobria y funcional que refleja su origen y su mirada pragmática, mientras que James Beaufort, encarnado por Damian Hardung, exhibe un lujo silencioso, con telas nobles y cortes impecables que hablan de privilegio.

En ese contraste, la serie convierte el uniforme en una herramienta narrativa donde cada detalle, mínimo pero preciso, define pertenencia, deseo y distancia social.

The Gilded Age

HBO Max, 3 temporadas, 25 episodios

"The Gilded Age", opulencia en la Nueva York de fines del siglo XIX.

La opulencia de la Nueva York de fines del siglo XIX encuentra en el vestuario su máxima expresión. Carrie Coon (Fargo) lidera un universo donde corsets, sedas y joyas narran luchas de poder.

Diseños de Kasia Walicka-Maimone, quien se sumergió en la Nueva York de fines del siglo XIX a partir de pinturas y fotografías de época, afinando la mirada sobre una paleta de colores complejos y las claves estéticas que definieron a la alta sociedad de la década de 1880.

Su obra permite reconstruir una época donde la moda era jerarquía pura.

My Lady Jane

Prime Video, 1 temporada, 8 episodios

"My Lady Jane", moda isabelina, con licencias estilísticas.

La Inglaterra isabelina se reinventa con licencias estilísticas. Emily Bader encarna a una heroína cuyo vestuario mezcla época y modernidad. Corsets, bordados y audacia visual construyen una identidad propia.

Stephanie Collie, la vestuarista de la puesta, es reconocida por su trabajo en producciones como Peaky Blinders y creó un estilo que equilibra lo histórico Tudor con toques modernos, divertidos y anacrónicos

The New Look

Apple TV+, 1 temporada, 10 episodios

Juliette Binoche en el papel de Coco Chanel para la serie "The New Look". Foto: EFE/ Apple TV

El nacimiento del New Look de Dior se convierte en relato. Ben Mendelsohn (The Crown) y Juliette Binoche (Chocolat) dan vida a una revolución estética donde la moda redefine el mundo tras la guerra.

Karen Muller Serreau se encargó de recrear la moda de París durante la ocupación nazi y el posterior ascenso de Christian Dior, investigando detalladamente los archivos de la casa de moda para la producción.

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La serie de Apple TV muestra a Juliette Binoche como la diseñadora de modas Coco Chanel.

Procuró detenerse sobre la época de guerra, marcada por la escasez textil, para reflejar la transición hacia la opulencia del New Look.

The Idol

Lily-Rose Depp y The Weeknd, en "The Idol".

HBO Max, 1 temporada, 5 episodios

La industria musical expone su lado más provocador. Lily-Rose Depp (The King), la hija de Johnny Depp, encarna a Jocelyn, una estrella donde el vestuario juega con la sensualidad, el poder y la construcción de imagen pública. The Weeknd es un turbio empresario de clubes nocturnos..

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Este es el trailer de The Idol, la serie de HBO Latinoamérica con The Weeknd y la hija de Johnny Depp.

Natasha Newman-Thomas fue responsable del atuendo de los personajes. Se centró en definir la estética de la serie, caracterizada por mezclar la fantasía pop con la sordidez, destacando el uso de prendas a medida para el personaje de Jocelyn que exploran el poder y la sexualidad.